La Catedral de León

LA CATEDRAL DE LEÓN

La catedral de león es un templo de culto católico dedicado a Santa María de Regla. Su construcción se inició en el s. XIII y es, cronológicamente, la tercera gran construcción de estilo gótico en la Corona de Castilla. De influencia francesa y llamada también Pulcra leonina, es conocida, sobretodo, por llevar hasta el extremo la desmaterialización del arte gótico. Esto quiere decir que reduce sus muros lo máximo posible para así sustituirlos por vitrales coloreados.

La catedral de León ha pasado por numerosas fases de construcción. El edificio que podemos ver en la actualidad, reemplazó a otro templo románico que se edificó en el s. XII. Este, a su vez, se construyó sobre unas termas románicas del s. II. Así, en el año 1301 se termina la estructura principal del tempo y a finales del s. XIII y principios del s. XIV se construye el claustro. Sin embargo, en el s. XVII algunas bóvedas del edificio se desploman y se construye una cúpula barroca. En el s. XIX, Juan Madrazo (arquitecto medievalista y conocedor del estilo gótico) reconstruye esta cúpula basándose en un estilo gótico.

En cuanto a su arquitectura, la Catedral de León muestra claras influencias francesas, debido a su relación con la catedral de Reims en cuanto a la planta y Amiens y Beauvais en el alzado.

- Arte gótico:

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en la Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del s. XII hasta el comienzo del Renacimiento. Surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

Gracias al gótico, surgen catedrales de gran tamaño llenas de luz, con un predominio de la inspiración religiosa en el arte. En cuanto a su arquitectura, el primer monumento de este movimiento es la basílica de la abadía real de Saint-Denis. Del “arco apuntado”, uno de los elementos fundamentales de este estilo, se deriva la bóveda de crucería. Este elemento permite la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, predominando los vitrales sobre los muros. De esta forma, los edificios son también mucho más estilizados.  

El color y la luz son elementos fundamentales en este nuevo estilo. Gracias a las vidrieras y a los rosetones y a la luz que los atraviesa, los edificios se llenan de sombras y de figuras que proyectan el color hasta llenar todo el espacio. 








VÍDEOS RELACIONADOS

 La Catedral de León

La Catedral de León iluminada

Vídeo curioso: podemos trabajar con los alumnos la Catedral de León mediante el juego. 

Laura Navío y Rocío Rubio

Discóbolo de Miron. Laura y Rocio.

                                      


                                                              Discóbolo de Mirón

El Discóbolo representa el ideal de belleza griego de entonces. La tensión de los músculos del Discóbolo nos quiere demostrar la fuerza y la seguridad que debía tener el hombre ideal de la época. Ese hombre dedicaba gran parte de su tiempo al ocio, pero también debía saber defender su familia, saber la religión que debían seguir, etc.

EL ESCULTOR

Miron (nacido en Eleuteras, ciudad situada entre Beocia y Ática) fue un gran escultor  y broncista griego de mediados del s.V a.C que tuvo una gran repercusión sobre el arte de la época clásica. Fue el principal escultor griego de su tiempo, utilizando un “estilo severo”, y se le puede considerar como el precursor de los grandes maestros del Clasicismo pleno.

Miron fue un pionero en el arte del bronce. Trabajó fundamentalmente con este material, ya que es un material superior al mármol que permite a los escultores crear esculturas más dinámicas con detalles más limpios y definidos. Así, partiendo del bronce, el artista creó las esculturas de atletas que, más tarde, le proporcionarían su fama actual. Su principal innovación sobre este campo residió en su forma de plasmar el movimiento, introduciendo una mayor perfección en la pose de los cuerpos.

De esta forma, sus obras más famosas se caracterizan por las representaciones, muy esmeradas, de la tensión de los músculos del cuerpo humano en movimiento al realizar un ejercicio físico. Asimismo, también se podría destacar el realismo en sus esculturas de humanos y animales.

A lo largo de los años, se le han atribuido numerosas obras. Sin embargo, solo se le han podido asignar tres con seguridad: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos. Gracias a su obra, Miron es considerado un artista innovador que intenta superar la inmovilidad característica del estilo arcaico en la que vivió.

EL DISCÓBOLO

El discóbolo es una escultura griega realizada por Miron en el año 455 a.C. que representa a un atleta en el momento anterior de lanzar el disco. Esta escultura, perteneciente a la Época Clásica, se realizó en bronce; actualmente no se conserva la original, pero se han conservado  copias romanas plasmadas en mármol.

El término “Discóbolo” significa lanzador de disco, uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia. Cabe decir que el deporte, en esta época, tenía una gran importancia en la sociedad como símbolo de independencia, libertad y democracia, por lo que esta obra no es sólo lo que muestra exteriormente, sino que comprende un alto contenido político y filosófico. Ésta, es la escultura que representa las Olimpiadas de Grecia; uno de los acontecimientos principales en la cultura griega.

Como hemos dicho antes, Miron es conocido por la perfección con la que representa el cuerpo humano y el movimiento. De esta forma, el Discóbolo representa el cuerpo en su momento de máxima tensión y esplendor. Como vemos, todo el cuerpo está echado hacia delante para proporcionar el impulso necesario para el lanzamiento del disco y el brazo que mantiene el disco hace contrapeso con la pierna en la cual se apoya su otro brazo.

Sin embargo, en contraposición a la tensión y al movimiento del cuerpo, cabe destacar la expresión tranquila e impasible del rostro que únicamente muestra una leve concentración; el contraste entre las partes es de una magnitud considerable. Podemos explicar este hecho en la forma en que, para los escultores griegos, era mucho más importante la representación del cuerpo como arquetipo del ideal atlético que las expresiones faciales.

Un hecho curioso y fascinante sobre la construcción de esta escultura es que fue realizada sin partir de ningún modelo. Miron rememoró las imágenes de las olimpiadas para esculpir el Discóbolo en su perfección. 

"La belleza del cuerpo". Exposición en el museo del Marc, Alicante.

Rocío Rubio y Laura Navío.